Привет! Как и понятно из названия, сегодня я предлагаю краткое путешествие по истории стиля эмбиент и нью эйдж музыки, которая имела быть в стране восходящего солнца. Конечно в рамках этого поста-списка я не охвачу всех музыкантов и артистов, но возможно я постепенно восполню это в будущем.
Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/2NnZDeXjstZ), (https://teletype.in/@corneyplodt/noALd-oV1Mw), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)
В японском языке есть такое понятие как wa, ва, 和, и это означает спокойствие и гармонию и является одним из основных понятий в японской культуре. Также в японском менталитете заложено глубокое уважение к природе, эстетическому предпочтению минимализма и традиционным ценностям, которые сосредоточены на поддержании мира. И как итог всех данных концепций, является атмосферный эмбиент и нью-эйдж музыка - жанры, которые начали вызывать значительный творческий интерес в начале 1980-х годов в Японии, оставаясь тесно связанными с этой страной и оказывая значительное влияние на японскую музыку в целом на протяжении последних 40 лет.
1. Hiroshi Yoshimura
Хироси Ёсимура, японский музыкант и композитор, считается пионером музыки стиля эмбиент в Японии. Его музыка в основном относится к минималистскому жанру kankyō ongaku, или музыке окружающей среды - мягкие электронные мелодии, пронизанные звуками природы: журчанием ручейков, тихим дождем и утренними птицами. Хироси Ёсимура начал творить с начала 70х годов, основав группу компьютерной музыки Anonyme, под влиянием музыки британского, культового композитора Брайана Ино. Помимо сольных выступлений и импровизационной музыки, он занимался постановкой спектаклей и звуковых перфомансов, музыкой окружающей среды, что сейчас можно интерпретировать как предтечу стиля field recordind или полевые записи. К сожалению умер от рака в 2003 году, оставив после себя музыкальное наследие в виде 14 студийных альбомов.
2. Haruomi Hosono
Харуоми Хосоно изначально более известный в Японии как участник электропоп-группы Yellow Magic Orchestra нежели как эмбиент музыкант. Путь к сольной эмбиент музыке он нашел после того как к нему обратилась японская розничная сеть MUJI с просьбой создать собственную фоновую музыку, которая должна звучать в их магазинах. Компания искала звук, который был бы привлекательным, безмятежным и минималистичным, и Харуоми Хосоно представил дружелюбную, но в то же время весьма экспериментальную коллекцию треков, в которых использовались успокаивающие перезвоны и прогрессивные фортепианные аккорды.
Эта запись стала любимой среди поклонников жанра и позже была выпущена для широкой публики в виде кассеты в 1984 году.
Музыкант живет и здравствует, продолжая записывать альбомы, коих у него уже более сорока.
3. Midori Takada
Мидори Такада и ее шикарный альбом 1983 года В зазеркалье, не снискал коммерческой славы, но ставший одним из самых популярных японских эмбиент-проектов закрепив за Мидори Такадой репутацию весьма уважаемого музыкального визионера.
Мидори Такада родилась в Токио в 1951 году. Окончила Токийский университет искусств и начала свою музыкальную карьеру в качестве перкуссионистки в Берлинском симфоническом оркестре. Впоследствии она разочаровалась в западной классической музыкальной традиции и вернулась в Японию для изучения африканских барабанов и индонезийского гамелана, а также раннего минимализма в музыке. Работает до сих пор, записав уже 9 студийных альбомов, последний на данный момент от 2022 года.
4. Satoshi Ashikawa
Сатоси Ашикава был японским музыкантом, композитором, продюсером и владельцем музыкального магазина. Считается одним из ранних популяризаторов японского эмбиента. Появился на свет в 1953 году, окончил факультет социологии в токийском университете Кейо в 1977 году. Его первое музыкальное выступление состоялось в зале Sōgetsu Kaikan в 1974 году, также участвовал в выступлениях во многих галереях и культурных пространствах по всей Японии в конце 1970-х годов. Выпустил к сожалению только один альбом Still Way в 1982 году и вскоре погиб в автокатастрофе.
5. Susumu Yokota
Сусуму Йокота японский музыкант наиболее известный своими техно и хаус треками, также еще выступал под псевдонимом Ebi. Хотя в его электронных работах всегда присутствовал многослойный, атмосферный элемент, альбом Sakura , представленный для вас выше - это полноценный эмбиент-проект, однако Сусуму Йокота тонко привносит структурированные ритмы, похожие на его другие хаус и техно работы. Йокота делает этот жанр своим собственным, смешивая традиционные оркестровые и природные звуки с искажениями глитч-хопа и современным электронным производством. Сусуму Йокота безвременно ушел из жизни в 2015 году в возрасте 54 лет, но остается иконой современной японской музыки, высоко ценимой за свою страсть к музыкальным экспериментам. Оставил после себя музыкальное наследие в виде 29 студийных альбомов.
6. Takashi Kokubo
Такаши Кокубо японский композитор и саунд-дизайнер, в стилях эмбиент и нью-эйдж. Кроме записи своих музыкальных произведений сыграл важную роль в создании звуковой идентичности Японии, от используемого во всем мире звука оповещения о землетрясении для мобильных телефонов до звуковых джинглов оплаты кредитных карт. Получил известность благодаря серии эмбиент-альбомов Ion, один из этих альбомов я разместил для вас выше. Сет состоит из 10 частей, и выпущен на лейбле в 1992-1993 годах. Шестая часть этой серии, в частности, Oasis of The Wind II, выделяется своими ссылками на природу и вниманием к химии мозга, лежащей в основе релаксации, включая тонкий розовый шум и высокочастотные стереофонические тона.
Всего, обладает 32 студийными альбомами, последний вышел в 2014 году.
7. Chihei Hatakeyama
Постепенно передвигаемся ближе к современным исполнителям эмбиент музыки в Японии и следующим гостем будет Чихей Хатакэяма, исполнитель электронной музыки из Токио.
Для музыки Хатакэямы характерны очень медленные темпы, она создается путем многократной обработки гитар, фортепиано и вибрафонов на компьютерной технике. В результате получается смесь гулких аккордов и редких одиночных инструментов, возвышающихся над основной партией. Его музыка может быть классифицирована как эмбиент-музыка, экспериментальная музыка или музыка в стиле нью-эйдж. По состоянию на 2022 год Чихей Хатакэяма выпустил уже 82 студийных альбома.
8. Hakobune
За псевдонимом Hakobune стоит Такахиро Йорифудзи, современный музыкант и исполнитель эмбиент и дроун музыки из Токио, Япония. В своем подходе к написанию музыки Такахиро использует слои гитары и глубокую компьютерную обработку для создания атмосферных звуковых ландшафтов. Всего, на данный момент у музыканта 59 студийных альбомов и последний за 2021 год.
9. Haruhisa Tanaka
Харухиса Танака ambient, drone, экспериментальный музыкант, продюсер и звукозаписывающий, микширующий и мастеринговый инженер из Токио, Япония. Основатель музыкального лейбла Purre Goohn (http://purre-goohn.com/). Для его музыки характерна медитативная, волновая составляющая, скромно украшенная элементами перкуссии. По состоянии на 2019 год у музыканта 3 студийных альбома.
10. Hirotaka Shirotsubaki
Как сам себя называет автор он, музыкант-отшельник из маленького городка Кобе, Япония. Hirotaka Shirotsubaki начал свою карьеру в 2011 году. Черпая вдохновение в природном окружении пригорода, где он вырос, основными темами его ранней музыки были город и природа. Однако его более поздняя музыка имеет тенденцию к обезличенности, позволяя каждому слушателю вписать звуки в пространство своей жизни, пытаясь связать идеи памяти и воспоминаний со своей музыкой. Дискография артиста состоит из 26 студийных альбомов, последний датирован 2022 годом.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.