Здравствуйте! Сегодня я хотел бы предложить вам скромный обзор интересных записей. Просто то что, понравилось в разное время.
1.Meg Bowles.
Летом 2020 года, когда по миру костлявой поступью двигался коронавирус, в Питере установилась непривычная, очень жаркая погода и единственное спасение было ночью, когда температура спадала и можно было идти на ближайший водоем и попробовать половить разнообразных рыб. Что я и делал. И в один из таких походов, Spotify мне подкинул нечто абсолютно такое отчего я остановился под фонарем и продолжил свой путь только после того как прослушал полностью композицию. Она точно передавала то ночное настроение. Тепло, спокойно уютно и по ночному загадочно. Вот послушайте:
Это оказалась Meg Bowles композитор электронщик из Коннектикута. Meg Bowles начинала свой музыкальный путь как флейтистка, завершила формальное обучение классическому музыкальному исполнительству в Северо-Западном и Бостонском университетах. Также в 1984 году она получила степень магистра финансов в Колумбийском университете и несколько лет проработала трейдером, после чего ушла из этой сферы, чтобы продолжить изучение юнгианской психологии и создавать электронную музыку в стиле эмбиент.
Первые два компакт-диска Мэг, Inner Space и Solstice Dreams, были выпущены в 1993 году, за ними последовал получивший признание критиков Blue Cosmos в 1996 году. Ее музыкальное сотрудничество с Дэвидом Билджером, главным трубачом Филадельфийского оркестра, привело к созданию нескольких произведений для трубы и других инструментов. Премьера первого из этих произведений, "Night Sun Journey", состоялась в 1996 году на Международном брассфесте Гильдии трубачей, а премьера "Places Where Rivers Meet" состоялась в 1997 году в Национальном соборе Вашингтона. Эти и другие произведения включены в ее компакт-диск From the Dark Earth (1999), где Дэвид Билджер выступает в качестве солиста.
За Пятым диском Мег A Quiet Light (2011), коллекцией из шести созерцательных эмбиентных произведений, исследующих отражение нуминозного (Нуминозность — понятие, характеризующее важнейшую сторону религиозного опыта, связанного с интенсивным переживанием таинственного и устрашающего божественного присутствия.) в природе, - последовали два удостоенных наград релиза, The Shimmering Land (2013) и Evensong: Canticles for the Earth (2018), последний из которых представляет собой медитативное размышление о ритуальных пространствах вечера и ночи. Оба альбома были признаны лучшим эмбиент-альбомом по версии Zone Music Reporter.
Релиз 2022 года Pilgrimage (2022), исследует более кинематографический эмбиент-оркестровый стиль, который включает в себя просторные атмосферные текстуры, вызывающие метеорологические явления и другие поэтические элементы, которые формируют сопутствующий пейзаж снов на пути жизненного путешествия.
Помимо того, что работы Мэг звучали в эфире различных передач, таких как Echoes и Music from the Hearts of Space, они появились и на нескольких сборниках - The Other World (Hypnos Recordings 1998), Soundscape Gallery 2 (Lektronic Soundscapes, 1998), а также на двух альбомах, выпущенных Mindful Music Association - A Better Life (2019) и Focus Zone - Music for Studying (2021).
Сопродюсером и мастеринг-инженером всех записей Мэг является ее муж Ричард Прайс, удостоенный премии "Грэмми" продюсер, мастеринг-инженер и президент Candlewood Digital LLC, компании по записи классической музыки, расположенной в Нью-Фэрфилде, штат Коннектикут.
Мэг также является лицензированным психоаналитиком, хоровым певцом, заядлым садоводом и знатоком местной дикой природы.
Альбомы Evensong: Canticles for the Earth и Pilgrimage и The Shimmering Land
2. Robert Rich
Конечно же Роберт Рич! В мае все того же 2020 года он выпустил шикарный (собственно как и все его творчество) альбом Offering to the Morning Fog (Подношение утреннему туману) и он тоже полностью передавал то тревожное настроение весны 2020 года.
Роберт Рич заслуживает отдельного рассказа, а если кратко, Роберт Рич — американский эмбиент-музыкант и композитор. За четыре десятилетия и за более 50 альбомов Роберт Рич, задает тон в таких жанрах музыки как Ambient, DarkAmbient, Tribal и Trance. Его музыку достаточно сложно классифицировать. Отчасти его уникальное звучание обусловлено использованием самодельных акустических и электронных инструментов, микро тональных гармоний, компьютерной обработки. Рич начал собирать свои собственные аналоговые синтезаторы в 1976 году, когда ему было 13 лет, а затем в течение года учился в Стэнфордском центре компьютерных исследований в области музыки и акустики (CCRMA).
Рич выступал в пещерах, соборах, планетариях, художественных галереях и концертных залах по всей Европе и Северной Америке. Его ночные концерты Sleep Concerts, впервые проведенные в 1982 году, стали легендарными в Сан-Франциско. В 1996 году он возродил формат ночных концертов, выступая с концертами сна перед живой и радио аудиторией по всей территории США во время трехмесячного турне.
3. Christina Vantzou
Christina Vantzou композитор и режиссер греческого происхождения, уроженка Канзас-Сити, штат Миссури, проживает в Брюсселе, Бельгия. Впервые она стала известна как одна из половин аудиовизуального дуэта The Dead Texan, выпустила четыре альбома оркестровой эмбиент-музыки для лейбла Kranky. Альбомы сопровождались короткими фильмами, часто с использованием замедленной съемки, организованными с помощью "логики сновидений". За пятнадцать лет она создала собственный аудиовизуальный язык. Среди ее многочисленных совместных работ - выступления с Марком Линкаусом (Sparklehorse), со учредительство группы The Dead Texan, создание сюрреалистических видео/абстрактных фильмов и выступления с ансамблями на четырех континентах.
4. Cleveland Wehle
Еще один яркий представитель музыки ночи и сна это Cleveland Wehle. Этот музыкант из Вирджинии США и его эмбиент также безмятежен как и теплая июльская ночь. Его музыка отражает любовь и признательность к таким музыкантам и деятелям искусства как Сэмюэля Барбер, Ральф Вон Уильямс, Эрик Сати, Вангелис, Дэвид Линч и Брайан Ино. Композиции Cleveland Wehle оказывают глубоко личное, размышляющее и созерцательное воздействие на слушателя.
Вы прослушали композицию Do Androids Dream? (Мечтают ли андроиды?) с альбома The Crossing (Перекресток) 2010 года. Вот цитата джазового музыканта и певца Марка Мёрфи об этом альбоме:
"Музыка для медитативного путешественника. Разве лучшая музыка не переносит нас в другое место, позволяя слуховое и часто визуальное участие в новом или ином опыте? Разве она не подталкивает, не притягивает, не направляет или просто погружает нас в звук? Новый альбом Кливленда Веле "The Crossing", безусловно, делает это. Смешивая космические, симфонические и электронные звуковые ландшафты в мягких каскадах, музыка вызывает в памяти медленные джазовые линии, мерцание струн или плавный прибой. Временами мелодически простые, слои медленно нарастают, иногда приводя к неожиданной сложности. Воздушная и динамичная фразировка идеально подходит для управляемого воображения. Внимательное прослушивание произведений средней продолжительности (большинство из 8 треков - более 8 минут) вознаграждается
мельканием более длинных фраз и тем. Но простое следование за этой музыкой, куда она ведет, дает все возможные преимущества: мягкое путешествие в созерцательное и спокойное место. Настоятельно рекомендую."
5. Andrea Porcu Music For Sleep
Музыкант с острова Сардиния, владелец звукозаписывающего лейбла Rohs! Records. Альбом 2022 года Vuoto a perdere (Одноразовый вакуум) by Music For Sleep. Альбом основан полностью на ленточных лупах и микрокассетных записях и является неким продолжением альбома Music From A Sinking World, выпущенного в 2021 году. Альбом "Vuoto a perdere" состоит из 9 треков, и все они вдохновлены звуком балета "Billy The Kid" Аарона Копленда 1938 года.
Это словно теплый пар, отмеченный яркими, далекими и нежными гармониями, музыка обволакивает и постепенно развивается, следуя медленному и легкому пути эмбиентных звуков.
Переходите на страницу bandcamp https://mforsleep.bandcamp.com/ Music For Sleep и насладитесь Музыкой Сна!
6. Chubby Wolf
Chubby Wolf а точнее Даниэль Бакет-Лонг, к сожалению рано покинувшая этот мир (скончалась в 26 лет в 2009 году) была музыкантом из Хантингтон-Бич, Калифорния. Она известна своим сотрудничеством с мужем Уиллом Лонгом в группе Celer, а также своими обширными сольными работами под псевдонимом Chubby Wolf (большая часть которых была выпущена посмертно). Даниэль была преподавателем специального образования в области музыкальной терапии, писателем, поэтом, художником, мультиинструменталистом и вокалистом. Как ее самостоятельные, так и посмертные релизы под именем Chubby Wolf получили значительное количество поклонников и рецензий. Очень минималистичная личная и проникновенная музыка.
7. Biosphere
Трек Kobresia с альбома Substrata 1997 года проекта Biosphere.
Biosphere это норвежский эмбиент музыкант настоящее имя — Гейр Йенссен в прошлом был участником коллектива Bel Canto. В отличие от звучания многих эмбиент-проектов, звучание Biosphere имеет ярко выраженный «северный» оттенок. Гейр Йенссен начал писать музыку с 1983 года. В 1985 Йенссен присоединяется к норвежской синти-поп группе Bel Canto. С ним трио выпустило два первых альбома, но в 1989 Йенссен покинул группу. Под псевдонимом Bleep выходят несколько релизов в стиле эйсид-хаус, а в 1990 году первый альбом The North Pole By Submarine.
Далее Йенссен начал двигаться в новом для себя направлении, выпустив в 1991 году под псевдонимом Biosphere альбом Microgravity на небольшом норвежском лейбле Origo Sound. Под этим именем он начинает развивать свой собственный «арктический» стиль — смесь космического эмбиента с техно-ритмами, обилие разнообразных семплов, взятых из кинофильмов или записанных собственноручно. Альбом «Substrata» 1997 года до сих пор считается лучшей работой Гейра Йенссена одним из лучших эмбиент альбомов за всю историю. Интересно, что в композиции «Kobresia» звучит русскоязычный монолог из документального фильма о русском телепате Карле Николаеве («Это либо металл, либо… Если металл, то крашенный… холодная поверхность…»), и слышны радиоголоса с радиостанции «Радио России» в окружении характерных шумов диапазона коротких волн.
На этом я хотел бы поблагодарить вас за ваше внимание. Спасибо! При создании статьи использовались материалы c last.fm, vk.com