Промышленная смерть и Силовая электроника

· 5 min read
Промышленная смерть и Силовая электроника

Привет! В прямом переводе смешно звучит :) Это сравнительно молодые и забавные поджанры музыки, оба выходцы из industrial сцены. Death industrial- простая разновидность dark и black ambient, я писал об этом ответвлении стиля совсем не давно: https://teletype.in/@corneyplodt/jI1204lFh5u
Его отличает плотная атмосфера, низкочастотные дроны, жесткие петли и кричащий и/или искаженный вокал. От Power electronics его можно отличить по более медленному, атмосферному звучанию, напоминающему dark ambient.
А Power Electronics, как собственно и протекает из названия, жесткий электронно-индустриальный стиль, для которого характерны «кричащие» и «вопящие» синтезаторные эффекты. Музыка написана исключительно на синтезаторах и подкрепляется различным, чаще агрессивным вокалом, мало структурирована, отсутствует привычная песенная структура. Музыка может быть как высокочастотной, так и могут преобладать низкие частоты, но не меняется одно — жёсткость и агрессия.
Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/jI1204lFh5u), (https://teletype.in/@corneyplodt/EeD32EdA8ur), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

1. Great Many Arrows by Damien Dubrovnik

Похоже это один из моих фаворитов в этом списке, по крайней мере композиция Arrow 1 с альбома 2017 года Great Many Arrows. За казалось бы именем собственным, Damien Dubrovnik, скрывается датский дуэт состоящий из Локе Рахбека и Кристиана Стадсгаарда. Это уже их шестой релиз. Мощь записи заключается во взаимодействии между мелодичными акустическими инструментами и бульдозерной электроникой. Моменты красоты и света преобразуются в полный хаос и ярость, завораживающие перемены являются выражением естественного колебания равной и противоположной формы, когда она манит и скользит между своими собственными прохождениями. Название Великое множество стрел происходит от исторического соревнования по стрельбе из лука в Киото, Япония, в котором лучники должны были выпустить как можно больше стрел в течение 24 часов.

2. Ramleh - Hole In Heart

Ramleh - это экспериментальная группа из Великобритании, созданная в 1982 году музыкантом Гэри Мэнди. Сейчас в состав группы входят Гэри Манди, Энтони ди Франко и Стюарт Деннисон. В начале 1980-х годов Ramleh были частью английской сцены силовой электроники и индустриальной музыки, но в своих поздних релизах они начали эксперименты с более традиционным рок-форматом. Выше я как раз приложил для Вас две временных ипостаси коллектива: альбом 1987 года Hole In Heart и последний на сегодня студийный альбом группы The Great Unlearning 2019 года выпуска.

3. The Drought by Puce Mary

Фредерикке Хоффмайер - датский ангел цифрового апокалипсиса, или как ее еще величают Puce Mary. Ее стиль музыки описывают, например, как сказал один из редакторов Pitchfork:

"в ее ползучих композициях преобладают скрежещущие ударные и вокальные партии, даже когда ее инструментальная работа варьируется от оглушительных дронов до грохочущих индустриальных барабанных ударов. "

Puce Mary более известна своими живыми выступлениями, где она "дает жару", частенько все сваливается в шумовую импровизацию. Вот что она сама пишет о своих действах:

"Я хочу, чтобы хаос, подразумеваемый этим, был разборчивым для слушателя, чтобы, когда ритм ведет их уши по музыкальному произведению, они не были увлечены и прекрасно понимали, что один тон, один удар может полностью остановить звук и время."

Дискография проекта состоит из четырех студийных альбомов, и более 10 EP.

4. Between the Horizon and the Abyss by YEN POX

Американский шумный дуэт из гранжевого Сиэтла, появившийся в 1993 году силами участников: Майкла Хэнсли и Стивена Холла. Свой стиль музыки, авторы описывают как мрачный, тягучий дарк эмбиент сконцентрированный на инфернальных, индустриальных страхах и безумных кошмарах. Последний на данный момент альбом 2015 года, озаглавленный как Между горизонтом и Бездной музыкально отполирован и плавен. Ни одна секунда не потрачена впустую, и каждый звук кажется целенаправленным, даже когда он движется и течет в вечном движении; звуки далекого ангельского хора падают под сложный набор дугообразных тонов, жидких, расплавленных текстур и томительного оркестрового мерцания, с пылкими массами злобной атмосферы, раздувающейся в великолепных деталях.
Всего у дуэта пять альбомов.

5. We Know The Devil OST by Alec Lambert

Американский музыкант Алек Ламберт, специализирующийся на саундтреках к видеоиграм. Также он участник пост панковой Нью-Йоркской группы White Rope.
Первым пунктом я поставил для Вас саундтрек к игре Heaven Will Be Mine (https://store.steampowered.com/app/836450/Heaven_Will_Be_Mine/), это визуальная инди новелла 2018 года. А вторым пунктом идет последняя на данный момент работа Алека, также визуальная новелла We Know the Devil (https://store.steampowered.com/app/435300/We_Know_the_Devil) 2022 года выпуска.

6. SINNER GET READY by LINGUA IGNOTA

Американская певица, мультиинструменталист, Кристин Хейтер, с огромной татуировкой на груди с надписью Caligula . Выступает под псевдонимом Lingua Ignota, что переводится с латыни как неизвестный язык. Сама Хейтер характеризует свое творчество следующим образом:

"Я ставлю цель переосмыслить понятие «экстремальной музыки», например, исполняя жестокие по содержанию тексты в подчёркнуто строгой музыкальной форме"

В содержании ее композиций преобладают темы домашнего насилия, их последствия, и попытки их преодоления.
Еще автор использует прием под названием апроприация, то есть использование чужих текстов в новом контексте. Кристин Хейтер включает в свои тексты песен цитаты из различных источников (от личных разговоров до фрагментов исторических текстов).
Всего у артистки 7 студийных альбомов, несколько EP и синглов.

7. Debride by TL3SS

"Debride или Debridement или по русски Санация - это очень личный альбом о повторном открытии, расширении и росте, а также о трудностях, с которыми мы столкнулись на этом пути. Debridement или Санация - это медицинская процедура, при которой удаляются старые поврежденные ткани, способствующие заживлению. Я хотел, чтобы этот альбом был одновременно организменным (кровавым) и окисленным (ржавым). Для каждого трека использовалась нестандартная последовательность и очень небольшое квантование - я хотел, чтобы он ощущался как поврежденная, но живая и дышащая вещь. У большинства треков нет установленного BPM, потому что в жизни этого нет - она приливает, течет и меняется".

Пишет в аннотации к альбому 2022 года Debride, автор, электронный индустриальный проект из Флориды под названием TL3SS , он же T Less и он же Tless.
Всего у проекта 5 альбомов.

8. Parade Nocturne by IV Horsemen

IV Horsemen -это по-моему 4 всадник апокалипсиса, если я не путаю. Данный проект это сольная работа французского продюсера и музыканта Тимоти Гейне , также основателя дарквейв коллектива Poison Point, что тоже неплохо. Сокрушительная, мрачная, тревожная работа. Появится альбом Parade Nocturne в ноябре 2022 года.

9. Offal by Sutcliffe Jugend

Один из участников темного, сетевого лейбла из Великобритании, Cold Spring (https://coldspring.bandcamp.com/music). Английская группа Sutcliffe Jugend появилась в 1982 году и почти сразу завоевала себе имя, а затем разветвилась стилистически, создав свой особый стиль, который черпал влияние из самых разных жанров, сохраняя при этом верность своим корням как нойз-арта. Проект завершился в 2019 году. Они выпустили один альбом под новым названием Slaves No More, а затем продолжили свою деятельность как Sutcliffe No More.

10. Rainbow Mirror by Prurient

Доминик Ферно - очень плодовитый музыкант из Нью-Йорка, выпустил уже на данный момент более 70 альбомов в рамках своего проекта Prurient . Это не проект одного человека, в этом действе ему помогают еще два человека: Мэтт Фолден и Джим Мроз. Rainbow Mirror представляет собой монолитный ползущий кинематографический шумовой пейзаж, который привносит еще больше динамики и структуры в это экспансивное и интроспективное новое наблюдение. Интенсивная, неумолимая, вызывающая транс аура альбома 2017 года Rainbow Mirror представлена через волны растянутой во времени электроники, многослойную контрапунктную обратную связь, машинные петли и протяженные дронящие, пульсирующие синтезаторные пассажи.
На сегодня все, спасибо за Ваше внимание! Желаю всем силы и удачи! До свидания!